而且，这位天才似乎也相当的保护自己的隐私，极少在媒体面前露面，参加各种比赛时也常常是神龙见首不见尾，基本上参加完之后就会悄悄溜走。
抛开这些先不谈，对于钟林他们这些神州音乐学院钢琴系的学生来说，对方毫无疑问就是他们的女神！
而欣赏女神以及欣赏女神的表演的机会，他们怎么可能错过？！
所以今天上完课刚刚闲下来，钟林就一脸期待的开始刷新比赛相关的官网。
有了！
看到官网上上传的那个新录像的钟林小小的欢呼了一声，便迫不及待的点了进去。
总得来说，这类比赛在普通人眼里还是有些枯燥的，对于更多人而言，他们往往更期待的是谁谁谁又获得了冠军这件事。
说起来，如果钟林没记错的话，这位大佬，似乎是准备带着一位艺人原创的曲子去参赛吧？
而之前的这个说法，在圈子内可是引起了一场不小的风波。
毕竟，真正熟悉钢琴这门艺术的人都知道，作曲和演奏在很多时候完全是两码事。
经历了时间长河考验的音乐，特别是古典音乐已经发展成一门复杂且精深的学科。无论作为表演者还是创作者，想要兼顾两方几乎是不可能完成的事。无论实践还是理论，都有太多需要学习与研究的了。
而当今世界上，许多着名的钢琴大师都是在演绎着前人已有的作品，一方面，钢琴界有不少声音都认为：古典音乐已经足够经典了，在完整弹奏下来的基础之上，尽可能还原作曲家原本的情感和当时的状态就是完美的。
而另一方面，演奏家很多时候也并不是照本宣科的对已有的经典作品进行阐述，而是会在一定程度上加入自己个人的理解，这也是为什么哪怕一首曲子经由不同的演奏家不断地演奏，人们却依旧会期待着它下一次的出现。正是因为每位演奏家们的生活经历、思考维度、展现方式尽不相同，带给听众们的感觉往往也会有所差别。
总之，说了这么多，其实简单来讲就是，演奏家跟作曲家同样重要，但有时候不得不说的是，成为顶级作曲家的难度要更大，特别是那些最顶尖的曲子。
这也就是为什么钢琴系跟作曲系是两个完全不同的专业。
虽说历史上许多着名的大师都是全才，但放在当代的话，这样的大师还真找不出几个。
所以，对于要拿一个毫无名气的外行作的曲子、去参加当今钢琴界最重要的比赛之一这件事，钟林是嗤之以鼻的，甚至说，怀疑自己的女神是不是被一个外行给欺骗了。
不过，这件事当时也就是提了那么一句，后续很长时间都也没有什么消息，这也就让很多人认为，虽然那位少女不知是出于什么原因说出了那样的话，但估计依旧是要诠释那些大师的作品，而不是带上一个无名小卒的外行的作品走向世界级的舞台。
毕竟，那个舞台上大家演奏的都是什么？
“乐圣”洛伦的经典传世之作——第三钢琴协奏曲，“神童”卡米洛·卡尼伦卡的D大调第十七嬉游曲，“西方音乐之父”维利亚姆·肖尔的C大调前奏曲......
这一个个名字，都是光耀了整个音乐史的璀璨星辰，一个外行的曲子试图跟这些大师掰掰手腕，莫非你是在逗我玩？
关于这首曲子的作者，钟林倒是也知道，他们学校的老学长，也是近来风靡全网的《青花瓷》的原作者，虽然钟林本人也蛮喜欢青花瓷这首歌的，但是，流行音乐跟古典乐某种程度上可以说是两个概念，所以外行还是尽量不要参与到钢琴比赛上比较好。
脑中飞快的闪过了这些念头，很快，沉下心来的钟林开始认真欣赏决赛中这些来自世界各地的优秀青年钢琴家的表演。
钟林的演奏水平不差，但想要登上这样的舞台，天赋跟汗水都缺一不可，曾几何时，钟林也以为自己是个不大不小的天才，可实际上，凡人与真正的天才之间的那条鸿沟，宽得简直会让人感到绝望。
来了！
看了许久，终于，看到了一个熟悉的身影的钟林精神一振。
坦白说，不过在那个领域，才貌双绝的人都是少数，而这样的人一旦出现，无疑很快就会受到这个圈子里的人的吹捧，甚至说，跨圈也不是什么难事。
而舞台上的那个女孩，某种程度上也确实成了不少人对于钢琴这门乐器的第一印象。
冰晶般的纯粹与清冷，不经意间流露出的镇定与专注，还有那一举一动都仿佛在阐述优雅这个词语的言行举止。
身穿精致淡蓝色礼服的女孩走向舞台的中央，那种清冷的脸上带着一如既往的那种认真，只是，等到她一板一眼的开口之后，不止是台下的评委，就连坐在电脑面前的钟林都愣住了。
“我将带来一首原创曲子《月光奏鸣曲》，在我的心中，它是一首不输于乐圣洛伦的经典之作的作品。而我，也将用一场微不足道的胜利来献给它的原作者。”
这个人在说什么胡话？
这一刻，且不说台下的评委，就连钟林心里也感觉这句话是如此的荒谬，媲美洛伦的作品？
而且原作者还是自己知道的一个人，开什么玩笑？！
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